應該很多人小時候都玩過一種東西,就是在一個圓形紙板上一面畫上鳥,一面畫上籠子,兩端綁上橡皮圈後旋轉再放開,因為紙片不斷的旋轉使得兩面的圖案相疊,看起來好像鳥兒關在籠子裡面一樣。這玩意兒稱為Thaumatrope(約莫1820年左右發明),而動畫正是利用這種視覺暫留,用連續不動的影像製造出會動的效果。

在網路上也搜尋到一個很有趣的視覺暫留作品:http://blogoscoped.com/files/stripes.html
而英國攝影師Eadweard˙Muybridge的賽馬連續影像(1872)更開啟了電影與動畫的開端,使得人們對於動物的活動姿態有更詳細的認識。


就像小時候沒事會在課本角落塗鴉的連續動作一樣,畫在每一頁上連續翻閱的連續動畫稱為Flipbook(網路上有很多很棒的作品:D),動畫便是由這樣一連串些微差別的連續影像所構成,更何況還需要經由人手來繪製,可想而知是一件多麼需要人力的大工程!(以一般影片來說一秒鐘30張影像來計算,算算看一部動畫電影需要多少張原稿吧!)
那一開始時人們是如何將這些圖畫連續播放呢?最早不像現在有攝影機、掃瞄器,因此都是使用最簡單的機械裝置,法國人Emile Reynaud於1877年發明了Praxinoscope裝置,將圖片接成橫的長條狀,放入圓桶中旋轉,算是電影放映機的雛型吧!
最早這類型的裝置只能由小縫隙觀賞,後來才改良成能夠投影闔家觀賞。


有廠商推出了Praxinoscope玩具版本(?)呢!上面還印有賽馬的連續照片:D
有興趣的人可以買來玩玩 哈
隨著科技的發達,設備方面雖然比以前發達,也出現了例如將真實影片描繪成動畫、3D結合2D、flash動畫等等的新技術,但就2D動畫而言一張張的繪製原畫這點還是沒什麼改變,像是最近宮崎駿執導的新作《崖上的波妞》據說光手繪稿就多達十七萬張呢!!
接下來這兩部短片都被世人認為是世界上第一部動畫(至於誰才是第一似乎仍有爭議),最早的動畫都有默劇的風味,有些影片一開始都會有作者的真人現身表演,雖然技術不純熟有破綻,但趣味性十足:D
James Stuart Blackton-Humorous phases of funny faces(1906)
Emile Cohl-Fantasmagorie(1908)
這一部作品是先畫在紙上,照相成負片效果,像是一開始畫在黑板上的感覺。
最後推薦一部我覺得很有趣的手繪動畫。這位動畫家以有點諷刺、黑色幽默、情色與暴力風格見長,內容雖然誇張但很貼切:D
Bill Plympton-25 Ways to Quit Smoking (1989)-How to Kiss (1989)
下回是3D動畫~Good Bye!

沒有留言:
張貼留言